Workshop impartido por Pere Faura Decembro 2012

"striptease, desnudando la creatividad"
 

Descripción: Después de un calentamiento físico para despertar nuestra conciencia corporal y nuestro imaginario creativo, estudiaremos aquellos elementos escénicos implícitos en un "striptease" que también encontramos en el hecho teatral, como la seducción, la mirada, la intimidad o el cuerpo en movimiento, para ir construyendo pequeños stripteases poéticos de manera individual o grupal.
El taller, pues, propone tomar el concepto de striptease como un punto de partida específico para trabajar la creación escénica en general, desde una perspectiva física, humorística, poética y macarra.

Cando:   Días 1,2,3,4 de Decembro de 10 a 14 en PONTEVEDRA
Onde:   Pontevedra 

Prezo:   70 € (20€ se eres socio Danesga. Se queres facerte socios envía os teus datos a info@danesga.org e regalámosche a primeira cuota) Máis info en http://www.danesga.org/

 

* Ademáis o día 30 pola tarde, Pere Faura, desenvolverá unha conferencia no marco do Culturgal de asistencia gratuita.

Pere Faura 

Se centra el discurso de este joven creador, en la relación entre danza y vídeo y sus diversas posibilidades coreógraficas y escénicas. Fue en 2004 cuando Pere Faura comenzó a desarrollarlo con la obra Panoramas, video and dance. Le siguieron los montajes I belong to you image, sequence of panoramas (2005) y Solo (2005), todas ellas mostradas en teatros y festivales de España y Holanda.
Su producción This is a picture of a person I don´t know (2006) ganó el ITS Festival Choreography Award, fue seleccionada para la Dansclick Holland Tour, y se ha representado en muchos encuentros internacionales por toda Europa. Desde 2007, Faura es coreógrafo residente en el Frascati Theater de Ámsterdam, y allí ha creado los solos Discopolis y Striptease, este último estrenado con posterioridad en el Something Raw Festival (2008), y que ha desembocado en otro montaje: StripteaSeS, una versión para tres chicas, encargo del Festival de Danza Kalamata de Grecia.  
Pere Faura contiene una amplia formación artística que comprende la música, el teatro y la danza. Durante más de diez años estudió en el Centre d´Educació Musical Diaula y en el Conservatori Municipal de Barcelona, centrándose en la flauta travesera y el canto. Realizó estudios teatrales en el Institut del Teatre de Barcelona; y se formó en ballet y danza contemporánea en el Área, espai de dansa i creació, y en la School for New Dance Development, donde permaneció cuatro años graduándose en 2006. 
Como bailarín, el joven artista ha participado en varios proyectos con coreógrafos como Jerôme Bel, Ivana Muller y Carolien Hermans. En el año 2006 fue seleccionado para participar en el Dance Web Scholarship Program for Contemporary Dance del prestigioso festival Impulstanz de Viena.  

Fonte: www.danza.es

Formación Setembro 2012 no CCG _ Danza Clásica con Maite Quiñones

Datas: Do 3 ó 7 de Setembro do 2012 Horario: De 10.30 a 12.30 h Lugar: Centro Coreográfico Galego – Av. de Glasgow, 11 (A Coruña) Nivel: Medio-alto Número de prazas: 25 Precio: Taller completo/ 60 euros; clase solta/ 15 euros Inscripcións: Os/as interesados/as deben cumplimentar a solicitude de matrícula e remitila a: actividades.ccg@xunta.es Plazo máximo de entrega de solicitudes: 27 de agosto Número de plazas mínimo para realizar el taller: 10 Maite Quiñones: No ano 1979 comeza a súa carreira de danza clásica no Conservatorio Superior de Danza de Madrid. Paralelamente fai cursos con profesores de renome como Carmen  Roche, Carmina Ocaña, Emilio Altés, Cristiane Marchant, Virginia Valero ou Mariana Sedova entre outros. En 1985 foi selecionada para a produción de José Granero “Bohemios”. Ao ano seguinte remata a súa carreira de danza clásica e decide abrir a Escola Maite Quiñones en Cangas do Morrazo. Dous anos máis tarde comeza a presentar alumnos/as aos exámenes do Conservatorio Superior de Madrid. No ano 1997 rexístrase como profesora na Royal Academy of Dancing de Londres presentando tamén a os seus alumnos/as aos exámenes. Ao longo da súa carreira como docente ten presentado tamén aos seus alumnos/as a diversos concursos nacionais e internacionais. Podes descargar a solicitude de inscripción a través da seguinte páxina: http://www.danza.es/convocatorias/recurso.2012-08-03.9807070821/view?searchterm=maite

Imagina Atlántica_ Estadías Creativas en Compostela

A Dirección Xeral de Xuventude e Voluntariado e o Concello de Santiago de Compostela abren o prazo para participar no programa de dinamización artística “Imagina Atlántica: Teatros de pedra”, ofrecendo unha vía para que a xuventude exprese as súas inquedanzas artísticas, individuais e colectivas. Trátase dun programa enmarcado dentro do proxecto “Imagina Atlántica: espazo atlántico, territorios creativos innovadores” aprobado ao abeiro do proxecto “Espazo Atlántico” e no que participan rexións de España, Francia, Reino Unido e Portugal.

Dentro das actividades programadas está a creación dun percorrido turístico alternativo na cidade de Santiago de Compostela a través das artes dende o 28 de xullo ata o 13 de agosto.

A finalidade desta convocatoria é promover e estimular a creación de artistas xoves dentro dos parámetros da arte actual. Durante unha estadía continuada de quince días 24 mozos e mozas realizarán as súas intervencións en sete prazas públicas da cidade de Santiago de Compostela. Intervencións artísticas para a dinamización das prazas compostelás.

Os/as participantes, xóvenes creadores, pasarán un proceso de preparación e creación da súa intervención.

Prazo de inscrición: do 2 ao 20 de xullo

Prazas: 24

Destinatarios: mozos e mozas galegos ou residentes en Galicia entre 18 e 30 anos de idade.

Disciplinas artísticas:

• Arte escénica (teatro, danza e expresión, performance musical)
• Artes (pintura, escultura, grafitti)
• Videoarte
• Literatura (poesía e relato breve)

Datas de realización da estadía e intervención: do 28 de xullo ao 13 de agosto de 2012 (estadía continuada de 15 días)

Bases, formularios e más info en:

http://xuventude.xunta.es/201207168286/imagina-atlantica-teatros-de-pedra-ampliado-o-prazo-para-a-inscricion-nunha-estadia-e-intervencion-creativa-na-cidade-de-santiago-de-compostela.html

Compañía Cisma nas Festas de San Pedro

O próximo Venres 29 de Xuño estaremos nas rúas de San Pedro, esperamos vervos alí!
Pola nosa parte agradecemos que se teña en conta á danza conteporánea nestas festas tan queridas por todos.

Teremos o pracer de presentarvos á nosa obra "Un disfraz equivocado", nesta ocasión cunha versión de rúa. Non faltedes!


Data: 29 de Xuño
Hora: 21:00
Lugar: Praciña de San Pedro  (Na Praza da Igrexa)

Un disfraz equivocado.Cía Cisma

Cursos de danza no CCG _ Xullo 2012

O CCG PRESENTA OS TALLERES DE FORMACIÓN NO MES DE XULLO NA SEDE DO MESMO

DO 9 AO 13 DE XULLO

DE 10.00 - 12.00 HRS
LUCIANO GÓMEZ (DANZA CLÁSICA) (10.00-12.30)
DÉBORAH ALFAYA (CLASE DE PUNTAS)(12.30-13)

DE 12.00-14.00 HRS
RAQUEL GONZÁLEZ (DANZA CONTEMPORÁNEA)

DE 15.00 - 17.00 HRS
ARMANDO MARTÉN (DANZA CONTEMPORÁNEA)

DO 16 AO 20 DE XULLO

DE 10.00 - 12.00 HRS
DAVID LOIRA (DANZA CONTEMPORÁNEA)

DE 12.00-13.30
HERVÉ ILARI (DANZA CLÁSICA)

DE 13.30 - 15.00
HERVÉ ILARI E PAULA DE CASTRO ( PAS DE DEUX)

SEMANA DO 23 AO 27 DE XULLO

MERCEDES SUÁREZ (DANZA CLÁSICA)

CLASE    DE 10.00 - 11.30          
TRABALLO DE PUNTAS  DE 11.30 - 12.00 HRS



CUSTO:

DÚAS SEMANAS300 €
UNHA SEMANA 175 €
UNHA SEMANA DE CONTEMPORÁNEO: 90 €
UNHA SEMANA DE DANZA CLÁSICA: 90 €
NA SEGUNDA SEMANA: CLASE + PAS DE DEUX: 100 €
CLASE SOLTA 15 €

MÁIS INFORMACIÓN:
981 134 946
formacion.ccg@xunta.es
actividades.ccg@xunta.es

Cursos de Danza en Compostela_Xuño 2012

Curso en Xuño con Idoia Zabaleta.

Calendario. 2,3 de Xuño de 10 a 16.00 horas

4,5,6 de Xuño de 10 a 13.00 horas.

Prezo. 100€, 80€ ( socio amigo), 40€ socio Danesga.

Obradoiro Estar xuntos:

Este taller está dirigido hacia una idea sencilla y radical, de raíz, que consiste en estar juntos, sobrevivir juntos, aprender juntos.
Me interesa incidir y amplificar la idea de que en un taller se crea temporalmente una “comunidad experimental”, se lidia con un proceso abierto y cooperativo, se crea una forma de vida, un mundo común donde los mecanismos de circulación de ideas se realiza de una forma rápida e intensiva, provocando rápidas transformaciones.
Paralelamente el desarrollo de una forma de vida requiere siempre del despliegue de una ficción. ¿Qué cosa estamos haciendo?
¿Qué hacemos cuando hacemos algo?, ¿cómo hacemos algo cuando hacemos algo?, ¿para qué y para quién hacemos algo cuando hacemos algo?
En relación a una serie de juegos, propondremos una serie de gestos, actos, imágenes que nos servirán como material común para ejercitar una serie de herramientas: enunciar, traducir, amplificar, destilar, reformular, transformar… El fin último de esta propuesta es la de atravesar juntos la escena, y aún en la diferencia, crear juntos con calidad, osea con capacidad de ayudarnos a avanzar en la dirección que nos parece la mejor, para nuestro beneficio o el de otros.


Idoia Zabaleta: Coreógrafa y bióloga. En la Facultad de Biología (UPV-EHU) se especializó en ecosistemas y dinámica de poblaciones. Algunas de las ideas que recorren su obra mantienen relación con la ecología de los procesos de creación, los ritmos, las tensiones, las interrelaciones entre intérpretes, entre creadores, con el público, con el espacio de presentación, con el contexto en general, con la relación de identidades y los límites de los territorios. Zabaleta estudia Nueva Danza e Improvisaciòn en Barcelona, Florencia, Amsterdam y Nueva York. En 1990 crea la Asociación Moaré Danza, con sede en Vitoria-Gasteiz. Trabaja con la compañía Mal Pelo entre 1995 y 1999. Desde el año 2000 co-produce y crea, entre otras, las piezas “La Puta Inocencia”, “El rato de José”, “Gata Sombra”, “Dueto”, “Fisura”, “Bicho” y “Royal Dance”. Para ello ha colaborado con artistas de diversas disciplinas, así como teóricos y escritores, entre los que destaca Jaime Conde Salazar, Ixiar Rozas, Isabel de Naverán, Filipa Francisco, Antonio Tagliarini… Comisaria junto con Isabel de Naverán el curso de verano LANBROA, organizado por el museo ARTIUM. Co-dirige junto con de Naverán e Igor de Quadra Dantza Kodeak, el aula de investigación coreográfica de la U.P.V. Colabora en la publicación de los libros Zeru Urdina, 4 itinerarios y otras fotos y Bicho. Su trabajo ha podido verse en festivales y encuentros de ámbito internacional. Desde 2008, construye gobierna junto con Juan González, el espacio de creación y residencias artísticas AZALA, en Lasierra (Araba) www.azala.es

www.danesga.org






CURSO DE DANZA CONTEMPORANEA con Leodan Rodriguez


Curso impartido por el coreógrafo y bailarín LEODAN RODRIGUEZ CASAS,
Licenciado en Artes Danzaria por el ( I.S.A ) Instituto Superior de Arte de Cuba.
Organizado por la Escuela de Teatro PABULO Y la compañía de danza
LA INCIDENTE D_T.
En este curso se trabajara las variadas formas y dibujo del movimiento profundizando
en su energía motor. Desplazamiento con el menor esfuerzo muscular posible. La
improvisación como herramienta de la creación y defensa en la escena. La practica del
trabajo con el compañero y el grupo, mi papel en la responsabilidad del trabajo coral.
En el curso trabajaremos una pequeña pieza de danza para su presentación al publico..

Días. 8, 9 y 10 de Junio
Hora. Viernes 8 de 16 a 20.
Sábado y Domingo de 11 a 14.
Precio. 50 euros.
Lugar. Escuela de Teatro PABULO.
Dirección. Ponte de Sar 53, baixo.Santiago de Compostela.
Teléfono. 981.556.404 / 634 549 037 / 622 535 008

info@escoladeteatropabulo.com

Danzando na USC da man de Yuko Hashimoto

 
A bailarina ofrece un taller de danza contemporánea e medicinal xaponesa na Igrexa da 

Universidade. 

A danza contemporánea encherá de novo o espazo da Igrexa da Universidade, esta vez 

da man da bailarina xaponesa Yuko Hashimoto, que impartirá un taller entre os días 22 e 

24 de maio no que o alumnado poderá ademais experimentar coa danza medicinal 

xaponesa.
 

As tres xornadas de traballo, de 16.00 a 19.00 horas, culminarán o xoves 24 ás 20.30 

horas nunha performance pública cos alumnos e alumnas. Xa o sábado 26, tamén na 

Igrexa, a propia Hashimoto actuará ás 20.30 horas acompañada da bailarina Nanako 

Horikawa e coa música ao piano de Kanako Horikawa.
 
  
 
O taller ten un custo de 20 euros para a comunidade universitaria e de 50 euros para 

o público xeral. As persoas interesadas en participar poden pedir máis información 

na Área de Cultura da USC, nos teléfonos 881811103 e 881811018.

Yuko Hashimoto, bailarina xaponesa con nacionalidade norteamericana, formouse en 

pedagoxía e danza nas universidades de Gakugei e Ochanomizu de Tokio e no Centro 

Brockport da Universidade do Estado de Nova York onde actualmente desenvolve a súa 

actividade. Está especializada en pedagoxía da danza na educación escolar e en danza 

somática aplicada a terapias de mobilidade. Entre as súas coreografías destacan 'Addicted 

Passion', 'Surge', 'Booooon', 'Hokage', 'Memento', 'Super 5', ' Li-ve-rve' e 'Merge'